每一声跳动的钢琴音符,都如同夜晚海面上轻轻向前推进着的海浪,伴着零零碎碎的微光,向着一往无际的大海而去。
明明是那样美的旋律,却好像压抑着某种能够被人感受到的悲伤,在听到的那一瞬间,鼻子就好像已经开始酸涩起来了。
没有人会嫌这段前奏太长,它的好听与令人心碎的程度,在每个人脑海当中浮现出来的画面都各不相同。
这就是音乐的魅力,能够吸引人到达一个创作者想要表达的情境当中,又能在一定程度上反映出听众自己内心的经历与所想。
脑海中似乎浮现出了一只晃晃悠悠的支离破碎的小船,被海浪推着,向无尽的月色驶去。
就在这时,一道呢喃声在耳畔响起。
她的歌声混沌着黑色,轻轻传到了大家的耳中。
“别留我一个人”
光这一句歌词,就让鼻子的酸涩到达顶点,眼眶处微微湿润了起来。
“你心思太深沉”
竺芳沉浸在演唱之中,也完全让自己代入到了歌词的情境里。
“我看不透你那深邃的眼神”
“是在哭吗?我这样问你,你却沉默不答”
“哪怕在笑着,你的全部透露着苦涩”
歌词同样呈现在了竺芳背后的那块大屏幕,方便观众们听清她所唱的是什么。
不过竺芳的咬字很清晰,完全不会给人一种呢喃不清的感觉,像是她在向大家娓娓道来一个故事那样,轻易间就让人代入了进去。
其实现在有很多歌手丧失了“用歌声讲故事”的能力,听这种歌手唱歌,你能感受到他们就只是在唱歌。
有情绪吗?有感情吗?
这些基本上都要靠粉丝自己去主动的脑补想象,才能够用自己对偶像的爱来感受到歌曲中的情感。
可是真正能唱出故事感的歌手,哪怕你不是他的粉丝,也能够被对方轻易的代入到某种情绪当中。
即便听不清歌词,你也会感到欢笑或者是落泪。
这才是一位真正的歌手所应具备的能力,而不是要靠自己来提高想象程度。
看着歌词,又伴着歌声,在场的听众们好像能够听明白她唱的到底什么。
是不是一位母亲很想去理解自己的孩子却做不到,从而自己也感到痛苦和迷茫呢?
这就要说到歌词了,言之有物也是一个作词的最基本道理。
但现在的很多歌词,乍一听觉得很有韵味,但实际上内容都是很空洞的。
就只是把一些足够调动大家情绪的词全部拼凑在了一起,而完全没有整首歌的核心思想。
华丽的辞藻并不是最吸引听众的因素,把故事说对说好才是重点。
而在她的这首《一人》中,他并没有讲故事描绘的太过深色,毕竟他并不是想要营造出一个高逼格的形象,他就是希望让大众在最大程度上都能够get到她的意思。
而现在,每个人对歌词背景猜测的分析基本上都接近了正确答案,那么这就达到了竺芳在谱曲作词时的目的。